創造的に逸脱する力　～『Kind of Blue』ライナーノーツから

　NHK教育テレビで放映中の『坂本龍一～スコラ／音楽の学校』は、とてもよくできた番組で、多くの人に勧めたい番組である。もちろん音楽について学べるのだが、私は教育方法論の角度から多くのことを学ばせてもらっている。一度きりのテレビ番組ではなく、恒常的に全国津々浦々でこうした学びの場ができないものか―――それを考える。

　さて、その番組で、Jazz音楽の歴史をやる回があったのだが、そのときにマイルス・デイビスの名盤『Kind of Blue』（1959年）の紹介があった。番組ではその中の代表曲『So What』を教材に使っていた。番組が終わり、CD棚からそのアルバムを取り出し久しぶりに聴いてみた。
　そして、アルバムの中に入っているライナーノーツにふと目をやると、ピアノでこのアルバムに参加しているビル・エヴァンスが小文を書いている。このアルバムは大学生のころから聴いていて（当時はLP盤だったが）、そのころも多分このエヴァンスの文章を目にしていたとは思う。しかし、きょうのきょうまで素通りで読んでいた。
　いま、この“IMPROVISATION IN JAZZ”（ジャズにおける即興性）と題された小文を読むと何ともびんびんと響いてくる。エヴァンスの言っていることに対し、ようやく私の受信機レベルが受け入れ可能状態になったのだろう。名文や名著の類は、受信側の心に準備ができたときはじめて、行間から光が射してくるものである。

　エヴァンスの書き出しはこうだ……
　“There is a Japanese visual art in which the artist is forced to be spontaneous. He must paint on a thin stretched parchment with a special brush and black water paint in such a way that an unnatural or interrupted stroke will destroy the line or break through the parchment. Erasures or changes are impossible. These artists must practice a particular discipline, that of allowing the idea to express itself in communication with their hands in such a direct way that deliberation cannot interfere.